lunes, 21 de junio de 2010

CRITICA DEL CUENTO LA INTRUSA DE JORGE LUIS BORGES

¿SERA ESTE EL VERDADERO FINAL DE LA HISTORIA?
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, aunque primero poeta, pasó a ser considerado uno de los escritores de narrativa más conocidos y leídos no sólo en Argentina, su lugar de nacimiento, sino también en el mundo entero.
Llegar a comprender el universo de Borges implicaría de dicación en el tiempo de lectura de sus obras, en las cuales nos encontramos con varias temáticas tales como el laberinto, el sueño, la traición, el tiempo, el infinito, la vilencia, los espejos, la muerte, etc; pero uno siempre resalta entre las otras.
Jorge Luis Borges es un gran cuentista que a partir de un concepto vago o de unas pocas lineas de otros textos, recrea, inventa, descubre y solidific una literatura.
En un artículo titulado Secretos de duelos, muertes y cuchillos, de Beatriz Sarlo se hace hincapié en que Borges, en gran parte de sus cuentos, usa el discurso referido para comenzar a escribir sus obras. un claro ejemplo sería el cuento La Intrusa publicado por primera vez en la segunda edición de El Aleph en 1966 y que luego pasó a ser el primero de los cuentos que componen El Informe de Brodie en 1970.
" Dicen (lo cual es improbable) que la historia fue referida por Eduardo, el menor de Los Nelson, en el velori de Cristian, el mayor, que falleció de muerte natural hacia mil ochocientos noventa y tantos en el partido de Moran". 1-
El comienzo de este relato es muy particular ya que el escritor del mismo menciona los motivos por los cuales lo escribió y recién después narra la historia en sí. El narrador de este cuento al parecer es el mismo Borges quien ha conocido dos versiones de esta historia.
en este cuento se narra la historia de dos hermanos, Los Nilsen o Los Nelson que se enamoraron de una misma mujer. La inseguridad sobre los apellidos de estos dos hermanos tal vez se deba al origen poco certero de la historia.
La mujer de La Intrusa es considerada como una cosa u objeto que se utiliza según antojos y necesidades, es usada y ultrajada sólo para servir y satisfacer sexualmente a los hombres, en este caso a Cristian y a Eduardo.
" Cristian le dijo a Eduardo: -yo me voy a una farra en lo de Farias. Ahí la tenés a la Juliana, si la querés; usala". 2-
El amor hacia una mujer es la temática más importante de este cuento, pero la supervivencia de la sangre se contrapone a esta.
El amor de hermanos, el amor por la propia sangre y por la familia se convierten en odio al enterarse de que ninguno podía vivir sin esa mujer a la que usaban como un trapo de piso, literalmente. Por este motivo deciden matarla en común acuerdo para que ya no hayan rencores entre ellos, ya que eran muy unidosy preferían matar a Juliana que matarse el uno al otro por alguién a quien no valoraban.
"Atrabajar hermano. después nos ayudaran los caranchos. Hoy la maté. Que se quede aquí con sus pilchas. ya no hará más perjuicios. Se abrazaron casi llorando. Ahora los ataba otro vínculo: la mujer tristemente sacrificada y la obligación de olvidarla". 3-
El final de este relato podría haber sido distinto: que uno de los hermanos se pudiera haber quedado con Juliana, escapar y formar una familia, o bien que los haya abandonado a los dos y que tiempo después encontrara a alguién que realmente la valorara como persona y sobre todo por su condición de mujer. Pero el escritor de este cuento fue Borges y lo hizo a partir de un chisme que había escuchado en dos oportunidades. ¿será este el verdadero final de la historia?. Saber la respuesta con certeza es algo imposible.
CITAS:
1- LA INTRUSA. JORGE LUIS BORGES. EL INFORME DE BRODIE. 1970
2- LA INTRUSA. JORGE LUIS BORGES. EL INFORME DE BRODIE. 1970
3- LA INTRUSA. JORGE LUIS BORGES. EL INFORME DE BRODIE. 1970

lunes, 10 de mayo de 2010

ENSAYO SOBRE JUAN MANUEL DE ROSAS

"LA OTRA CARA DE LA MONEDA”

Juan Manuel de Rosas nació en Buenos Aires en 1793, en el seno de una de las familias más destacadas de la ciudad. Fue un caudillo muy capaz, pero un déspota. Era popular, conservador y nacionalista aunque el poder del gobierno lo concentró en su persona y lo ejerció arbitrariamente, todo el tiempo que pudo.

Rosas fue gobernador de Buenos Aires durante más de 19 años (1829-1832; 1835-1852) y tenía poderes ilimitados. Persiguió despiadadamente a los Unitarios y aún a aquellos que, sin serlo, no manifestaban una decidida adhesión a la Santa Federación, es decir a la política de su gobierno.
La Sociedad Popular Restauradora, más conocida por el nombre de La Mazorca, era una organización de federales netos, que secundaba incondicionalmente a Rosas en la persecución de sus opositores. Controlaba toda actividad y publicación. Para las menores cosas era preciso dar muestras de lealtad y tener autorización del gobernante.

Este régimen riguroso, acabo con el desorden y la anarquía, pero ahogo toda libertad individual, no hubo garantías que protegiesen la vida de las personas, el honor, la propiedad, el domicilio, todo fue avasallado por el gobierno rosista.

Juan Manuel de Rosas fue un hombre que empleó la crueldad durante su gobierno e ignoró la compasión. No perdonó las ofensas y ataques políticos, y en este sentido fue incapaz de ser imparcial y justo. Declaró la guerra a muerte a sus enemigos, considerando que de esa forma establecería el orden.

Bajo la disciplina del rigor y el miedo, no quedaba más remedio que someterse incondicionalmente y demostrar adhesión al déspota, o emigrar al exilio. Sin embargo hubo quienes se atrevieron a conspirar arriesgándose a perder su vida por hacerlo. Tal es el caso de Esteban Echevarría, el autor del primer texto narrativo argentino “El Matadero” en el cual se describe cómo fue el accionar de Juan Manuel de Rosas mientras asumía el mando de la ciudad.
El texto de Esteban Echevarría es una crítica directa hacia este político puesto que caracteriza a su gobierno como tirano, opresor, abusivo, sangriento, déspota, etc. Por todas estas opiniones que tenían la mayoría de las personas que no estaban de acuerdo con este gobierno debieron emigrar para poder seguir con vida.

El periodo gobernado por Rosas es una etapa que se debe tener siempre en cuenta debido a la gran importancia que tuvo para la organización nacional de nuestro país. Su figura será reconocida por todas las personas por mucho tiempo más.

lunes, 19 de abril de 2010

REVISTA Ñ LOS FANTASMAS DE KAFKA Y BORGES


HOY SE INAUGURA LA II BIENAL BORGES-KAFKA / BUENOS AIRES-PRAGALos fantasmas de Kafka y Borges, en una bienal porteña.
Un encuentro con especialistas en la obra de ambos, teatro, películas y música.
Por: Bárbara Alvarez Plá
ESPECIAL PARA CLARIN

Un laberinto compuesto por enormes imágenes en las que el universo borgeano y kafkiano se entremezclan, creado por el artista argentino Rogelio Polesello, parece la perfecta puerta de entrada a la II Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires Praga (la primera fue en Praga, en 2008), que comienza hoy a las 19 horas, en el Centro Cultural Recoleta (Junin 1930). Girará en torno a un Simposio Internacional que, bajo el título "La unidad en la diversidad", tratara temas relacionados con la vida y obra de ambos escritores.

"El año pasado me habían propuesto hacer algo pero no tenía ganas. En enero me volvieron a decir y se me ocurrió armar algo con los laberintos y los fantasmas que ambos escritores compartían. Por eso se llama 'Relaciones atemporales'", comenta Polesello. Auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Fundación internacional Jorge Luis Borges y la Sociedad y centro Franz Kafka de Praga, la Bienal contará con la asistencia de representantes de la cultura y el arte de la República Checa y la Argentina, así como de Chile, Uruguay, Bolivia, México y Brasil.

Se trata de una mezcla constante de épocas y situaciones que irán dando cuenta de las similitudes entre los imaginarios de estos dos autores, tan lejanos y cercanos al mismo tiempo. Laberintos, cucarachas o Internet, un tema que tuvo a Borges como precursor en "El Aleph", y en "El Libro de Arena" y al que se le dedica una sala del Recoleta, en una exhibición cibernética ideada por Mariano Sardón.

Los visitantes podrán introducirse en el imaginario creado por los escritores desde ambos lados del océano, a través de una serie de imágenes plagadas de color: cucarachas salidas de "La metamorfosis" de Kafka, símbolos de arroba, laberintos, espejos e imágenes entrecruzadas de los rostros de ambos escritores, que en alguna de las láminas se juntan para conformar un solo rostro.

Para el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, se trata de "una plataforma abierta, convocante, contemporánea y estimulante", que servirá para acercar al público, no solo a los intelectuales y artistas, a la literatura de estos dos genios de las palabras. "No se ciñe a una forma preconcebida, desde el inicio se planteó no solo como un análisis literario de las coincidencias, de las cosmovisiones y las poéticas de Borges y Kafka, sino como una estimulación también para los nuevos creadores", aseguró Lombardi, satisfecho con el resultado.

Juan Eduardo Flemming, ideólogo y vicepresidente de la Bienal, cree que "ambos escritores tenían la misma concepción de la literatura, el cruce no podría haberse hecho con cualquier escritor". La Bienal será inaugurada por María Kodama, Lombardi y el ministro de cultura de la República Checa, Vaclav Riedelbauch. La intensiva agenda tendrá lugar en sedes como el Centro Cultural Recoleta (sede principal), la Feria del libro y el Centro Cultural Borges. Además, no sólo tendrá que ver con la literatura, también habrá música, cine, teatro, danza, exhibiciones de fotos y conferencias. "Es la primera vez en que se arma un evento de tal envergadura en Latinoamérica", aseguró Flemming.

La bienal contará con la esperada presencia de Josef Cermák, principal experto checo en la vida y obra de Kafka, el científico argentino Rodrigo Quiroga, y Arnost Lustig, considerado uno de los principales escritores checos -junto a Milan Kundera- así como otras personalidades del mundo de la cultura argentina como Ivonne Bordelois, Horacio González y Abel Posse. La orquesta sinfónica nacional se encargará de cerrar la Bienal junto a cantante Milena y con canciones inspiradas en las cartas de Kafka a Milena. "Realmente todo fue previsto de forma que sea un regodeo y al tiempo un avance que enraíce y permita que la República Checa y la Argentina sigan ofreciendo al mundo esta oportunidad tan única", aseguró Flemming.

sábado, 10 de abril de 2010

REVISTA Ñ : BORGES, "EL JULIO VERNE DEL SIGLO XX"

Borges, "el Julio Verne del siglo XX

María Kodama, viuda del escritor, definió así anoche al autor de Ficicones tras inaugurar la cátedra libre Jorge Luis Borges en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza.


"Creo que Borges logró hacer con el alma humana lo mismo que los trágicos griegos, pero él además agregó todo un compendio de sabidurías que van desde la antigüedad hasta el siglo XXI", dijo también Kodama.

María Kodama, quien anoche inauguró formalmente la cátedra libre Jorge Luis Borges en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo , calificó al escritor como "el Julio Verne del siglo XX". "Cada vez más me encuentro gente que viene del área de las ciencias, de las Matemáticas y de la Filosofía que ven a Borges como el Julio Verne del siglo XX ya que con sus cuentos de los años cuarenta, marcó los caminos y descubrió cosas imaginarias que luego la ciencia ha logrado realizar", indicó Kodama. Para su esposa, quien dirige la Fundación Jorge Luis Borges y sigue de cerca la continuidad de su obra alrededor de todo el mundo, el escritor no pierde vigencia y cada vez hay cuenta con más gente interesada en su obra "porque recreó en el siglo XX lo que hicieron los trágicos griegos con la más perfecta disección del alma humana. "Creo que Borges logró hacer, no solamente con el alma humana, lo mismo que los trágicos griegos, sino que él además agregó todo un compendio de sabidurías que van desde la antigüedad hasta el siglo XXI, con el abordaje de temas teológicos y filosóficos que abrieron las puertas a una serie de posibilidades", dijo. "Nadie logró ir más allá del conocimiento profundo que hicieron los griegos a través de la tragedia", remarcó. "A mí me parece que el hombre, con su inteligencia, ha logrado cosas increíbles, maravillosas y únicas como volar al espacio o las operaciones paroscópicas en medicina que parecen ciencia ficción. Pero el alma del hombre no cambió sino que sigue siendo igual de mezquina, envidiosa y noble", agregó. Durante su visita a esta ciudad, invitada especialmente al Congreso Internacional de Lingüística, Kodama inaugurará esta noche el curso homenaje a Borges "Asedios a la literatura borgeana", donde hablará sobre el escritor y su relación con Buenos Aires. La disertación se desarrollará a las 20.30 en el Museo Municipal de Arte Moderno, ubicado en el subsuelo de la Plaza Independencia, que abrirá el ciclo 2010 de "Martes literarios".dirigido por Marta Castellino.

EL MATADERO - ESTEVAN ECHEVERRIA

" CUALQUIER SEMEJANZA CON LA REALIDAD..."
A pricipios del siglo XIX, pese a la Revolución de Mayo y a l aDeclaración de la Independencia, en nuestro país se desarrollaron numerosos enfrentamientos entre Unitarios y Federales, en los cuales se resalta la figura de Juan Manuel de Rosas, El Restaurador.
en loa años en que la Argentina se encontraba gobernada por este mandatario, surge en 1837 "EL SALÓN LITERARIO", constituidos por periodistas destacados quienes expresaban su contrariedad hacia el gobierno de aquella época, y esta fue la causa por la cual poco tiempo después debieron emigrar.
Estevan Echeverría fue uno de los integrantes de El Salón Literario, criticaba y denunciaba la situación tanto política como social por la que atravesaba nuestro país al estar dirigido por Rosas. Su gobierno se caracterizó por ser atroz, sanguinario, opresivi y tirano, donde se atentaba contra la libertad individual, se impedía la organización nacional y no se respetaban los derechos de los habitantes.
EL MATADERO, como así tambien LA CAUTIVA, fueron sus obras más reconocidas en las que se descata la evolución literaria argentina. En aquella época, predominaba un movimiento literario llamado ROMANTICISMO que se había iniciado en Alemania e Inglaterra a pricipios del siglo XIX y que luego logra expandirse hacia Francia, lugar donde Echeverría estudió con gran dedicación y se formó al demostrar un gran interes por las letras. Por esta razón, se dice que fue este autor quien ingrsó en nuestro país ese movimiento que se caracterizó por describir los habitantes típicos, sus modos de vida, usos, costumbres, hábitos y el léxico reginal.
El Matadero fue considerado el primer cuento argentino, escrito por Echeverría hacia el año 1839 aproximadamente, lo que puede determinarse puesto que en la narración se hace hincapié en que todos tenían que llevar luto en el sombrero por la muerte de Encarnación Ezcurra, la esposa de Rosas, por disposición del Restaurador. Pero recién fue publicado 30 años después, en 1871.
"Diré solamente que los sucesos de mi narración pasaban por los años de cristo de 183..."
" - ¡Allí viene un unitario! - y al oir tan significativa palabra toda aquella chusma se detuvo como herida de una impresión subitánea.
- ¿No le ven la patilla en forma de U?. No trae divisa en el fraque ni luto en el sombrero. - 1-
En el relato de Echeverría, sin lugar a dudas, predominan dos bandos de luchas violentas totalmente antagónicos. Por una parte están los Federales cuyo representante fue Juan Manuel de Rosas, El Restaurador, y sus seguidores, a quienes lo les temblaba el pulso para asesinar a cualquiera que estuviese en contra del gobierno, personas brutas que poseían una violencia descontrolada. pero por otra, estaban los Unitarios, representantes de la libertad de ideas, el valor, el honor, la dignidad, etc..
" - ¡Allí viene un unitario!...
... - Es preciso sobarlo.
...Atolondrado todavía el jóven, fue, lanzandouna mirada de fuego sobre aquellos hombres feroces, hacia su caballo que permanecía inmóvil no muy distante, a buscar en sus pistolas el desagravio y la venganza. Matasiete dando un salto le salió al encuentro y con fornido brazo asiéndolo de la corbata lo tendió en el suelo tirando al mismo tiempo la daga de la cintura y llevándola a su garganta." - 2 -
La Iglesia también juega un papel fundamental en esta obra. Actualmente, existen muchas religiones, pero todos sus fieles deben de respetar sus mandamientos y ser respetados también., lo que no sucede en EL MATADERO.
La Iglesia de aquella época aparece cuestionada porque estaba aliada con el gobierno de Rosas. En aquellos tiempos nada se hacía si no era bajo la "autorización" del gobierno o la Iglesia.
"El caso es reducir al hombre a una máquina cuyo móvil principal no sea su voluntad, sino la de la Iglesia y el gobierno. Quizá llegue el día en que sea prohibido respirar aire libre, pasearse y hasta conversar con un amigo, sin permiso de autoridad competente." - 3 -
El autor de esta obra compara la actividad que se llevaba a cabo en el matadero con el gobierno reinante en aquel entonces. La matanza de animales, el encuentro de personas desesperadas por un pedazo de carne, debido a la alargada abstinencia, la caracterización de algunos personajes como Matasiete y el juez del matadero, nos brindan una clara imágen de lo que se vivió bajo el régimen rosista.
" Siguió la amtanza, y en un cuarto de hora cuarenta y nueve novillos se hallaban tendidos en la plaza del matadero, desollados unos, los otros por desollar."
"- Ahí se mete el sebo en las tetas, la tipa - gritaba uno.
- Aquel lo escondió en el alzapón - replicaba la negra.
- Che, negra bruja, salí de aquí antes de que te pegue un tajo - exclamaba el carnicero." - 4 -
Toda la obra de Estevan Echeverría es una crítica directa hacia el gobierno rosista, la figura del otro aquí presente son los Unitarios, personas que se oponen a la represión, a la uniformidad y la censura y que poe ello, son muy cuestionados y opositores directos de los Federales.
"Llamaban ellos salvaje unitario, conforme a la jerga inventada por el Restaurador, potrón de la cofradía, a todo el que no era degollador, carnicero ni salvaje, ni ladrón, a todo hombre decente y de corazón bien puesto, a todo patriota ilustrado amigo de las luces y de la libertad".
CITAS:
1-EL MATADERO - ESTEVAN ECHEVERRÍA - BUENOS AIRES - EL GRÁFICO - 2007- pag 13 y 28.
2-EL MATADERO - ESTEVAN ECHEVERRÍA - BUENOS AIRES - EL GRÁFICO - 2007 -pag 28 y 29.
3-EL MATADERO - ESTEVAN ECHEVERRÍA - BUENOS AIRES - EL GRÁFICO - 2007 -pag 18.
4-EL MATADERO - ESTEVAN ECHEVERRÍA - BUENOS AIRES- EL GRÁFICO - 2007 -pag 19 y 22.

miércoles, 24 de marzo de 2010

EL ATROZ ENCANTO DE SER ARGENTINOS

Sobre el autor:
 Sinopsis: Este libro responde a una contradicción: ¿cómo puede ser atroz un encanto? Y es que ser argentino es una empresa cada vez mas difícil. Emociona serlo, pero se sufre por ello.
Hemos atravesado momentos duros, y siempre los hemos superado. El nuevo milenio nos encuentra con las esperanzas debilitadas, y nuestra sensación de incertidumbre ante el futuro está en su punto mas alto. Para muchos, la emigración se ha convertido en el único recurso posible para progresar. Sin embargo, no dejamos de sentir orgullo por haber nacido en esta tierra. La condición contradictoria del ser argentino es abordada con maestría por Marcos Aguinis en estas páginas. Crítico y optimista a la vez, analiza los defectos que arrastramos de generación en generación, desnuda a los corruptos, denuncia el facilismo, el doble discurso y la queja estéril, y no se detiene ante los tabúes ni las ideologías. Nos cautiva con su inteligencia al describir las razones por las que debemos apostar por la esperanza.La Argentina no esta desahuciada. Puede recuperarse y alcanzar el nivel de vida de países que hoy se muestran como destinos deseables de nuestra juventud. El camino por recorrer es sinuoso y está lleno de obstáculos, pero pueden vencerse tomando conciencia de nuestros defectos y potenciando nuestras virtudes. La lectura de este libro brillante y emotivo invita a hacer el esfuerzo, porque Aguinis nos demuestra que vale la pena. Para que nunca dejemos de estar orgullosos de ser argentinoMarcos Aguinis es un escritor argentino nacido en Córdoba.
Su necesidad de expresión artística empezó en la adolescencia: literatura, música y plástica fueron practicadas con obstinación desde los 10 años de edad. Quiso seguir una carrera humanística, pero no le gustó el clima reaccionario de sus Facultades y terminó eligiendo la que abarca al hombre en su totalidad: medicina.

JUAN MARIA GUTIERREZ

Juan María Gutiérrez nació en Buenos Aires el 6 de mayo de 1809 y murió el 26 de febrero de 1878. Estadista, jurisconsulto, agrimensor, historiador, crítico y poeta argentino.
Genuino representante del liberalismo constructor argentino de su época es considerado uno de los más grandes promotores de la cultura de su país durante la mayor parte del siglo XIX. Fue autor de obras de diversa índole: cuadros de costumbres, novelas, biografías, críticas literarias y trabajos científicos.